sunology

Don 'Sugar Cane' Harris

1950年台後半にデューイ・テリーと
ヴォーカル・デュオ「ドン＆デューイ」でスペシャリティからデビューしました。
R&Bと言うかロックンロールと言えばいいのか、強力にシャウトします。

同じスペシャリティ所属であった、リトル・リチャードと似た感じがありますね。
ドン・シュガーケイン・ハリスはブルース・ヴァイオリンも弾きます。

ドン＆デューイ



そのシュガーケイン・ハリスをバンドのゲストに呼んだのが
フランク・ザッパです。ザッパはR&Bの大ファンでした。
ジャズ・ロックの名盤『ホット・ラッツ』(1969年)で
シュガーケイン・ハリスのヴァイオリン・ソロが聴けます。




で、『ホット・ラッツ』の延長線上にあるのが、
ヨアヒム・ベーレントがプロデュースした、
『フィドラー・オン・ザ・ロック』 です。
発売はドイツのMPS、1971年。

ヴァイオリンとヴォーカルがシュガーケイン・ハリスで、
まさに本領発揮のアルバムです。
ビートルズの「エリナ・リグビー」をカバーしてます。




この時代ならではのジャズ・ロックですね。
メンバーが面白いです。
ベースのラリー・テイラーとギターのハーヴィ・マンデルは
ホワイト・ブルースバンドとして有名な、キャンド・ヒートのメンバーなのです。
3〜5分の曲を演奏していたように思われがちなバンドですが、
セッションや即興的な演奏も得意なバンドでした。
ま、キマリ過ぎてグダグダな音源も残ってますが。

Hasaan Ibn Ali

昨日のバルド・ウィリアムズに続いて、無名のピアニストです。
発音がよく分かりません。
ハサーン・イブ・アリ、でいいのかな。

「Three-Four- vs. Six-Eight Four- Four Ways」
「Pay Not Play Not」
の2曲です。

収録アルバムは
『The Max Roach Trio, featuring The Legendary Hasaan Ibn』(Atlantic)
マックス・ローチのトリオになってますが、主役はハサーンです。
ベースはアート・デイビス。
1964年ニューヨーク録音。

ハサーンの経歴は不明です。
そして、この1枚のアルバムを残してジャズ・シーンから消えます。

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Valdo Williams

このところ、YouTubeネタが続いております。

しかし、再生回数が175回って…。
いくら知名度がないとはいえ、ウ〜ム。
バップとフリーの境界を疾走するジャズ・ピアノ・トリオです。

バルド・ウィリアムス/pの残したアルバムは、
1966年の、この1枚だけです。
経歴もほとんど不明。
チャーリー・パーカー/asとの共演歴がある、と何かに書いてました。

バックはレジー・ジョンソン/bとスチュー・マーティン/ds

レジー・ジョンソンは、ややマニアなジャズ・ファンには知られた存在。

スチュー・マーティンは、ジョン・サーマン/bsなどとの共演で知らるドラムとは
同姓同名の別人と言われてます。
別人説の根拠は、スチュー・マーティンが
アルバム録音時にヨーロッパで活動していたことにあるのですが
本当かなぁ。
同一人物じゃないのかなぁ…。

Frank Zappa「G-Spot Tornado」

指揮・作曲：フランク・ザッパ
演奏・アレンジ：アンサンブル・モデルン
ダンス：ラ・ラ・ラ・ヒューマンステップス
1992年フランクフルト




コンサート全編です。

モンタレー・ポップ・フェス

前回の記事「MC5」の続きになります。

MC5は「愛と平和」や「ヒッピー」が嫌いで、
当時の大型フェスには主演してません。
他にもそういうバンドはあったと思うのですが、
当然出ていそうで出てなかった、フランク・ザッパもその一人です。
ヒッピーやそのムーブメントを揶揄する曲まで作ってました。

ロックの大型フェスの始まりは、「サマー・オブ・ラブ」の
モンタレー・ポップ・フェスですね。
1967年です。
フェスの名前から分かるように、まだポップスとロックの区分けがなく
出演者は様々です。
ヒュー・マセケラやラビ・シャンカールのように
後に「ワールド・ミュージック」と呼ばれる人たちも出演してます。

2年後の1969年、「愛と平和の3日間」と呼ばれる、
ウッドストック・フェスが開かれます。
出演者はほとんどがロック・バンドで、
モンタレー・ポップ・フェスとは性格が違います。
そして、この1969年あたりがロックのピークで
以降、音楽ビジネスの中で変化していきます。
もちろん、すべてのロック・バンドがビジネス化したわけではありませんが。

イーグルスが1976年に発表した「ホテル・カリフォルニア」は、
歌詞に様々な意味が込められており、
「私たちは1969年以来のスピリット（魂）をここには置いていないんです」
の部分は、ロック音楽の状況を批判しているように思えます。

で、そのロックが幸せだった時代の、モンタレー・ポップ・フェス。

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MC5

いまや財政が破綻し治安も悪化しているデトロイトですが
かつては自動車産業の街として栄え、「モーターシティ」と呼ばれました。

そのデトロイト出身のバンドがMC5です。
ロックファンの間では、元祖パンクバンドと言われてます。

リンクは1969年デトロイトでのライブ映像。
プロモーション用に音を当てはめてるのかな…。
でも、何も言うことはありませんね。まさにロック。
決めポーズが揃っていて、意外に可愛いところもあります。

ギターは2人いて、映像がラフで分かりにくいですが、
ソリッドな音を出しているほうが、フレッド・ソニック・スミスです。
パティ・スミスの元旦那ですね。

マネージャーのジョン・シンクレアは、ホワイトパンサー党創設者の一人で、
反戦運動の活動家でした。

モニタケーブル

パソコンの話です。

随分と色々なタイプのパソコンを使ってきたのですが
今はノートタイプのパソコンに、外付けモニタを繋ぐ組み合わせに落ち着いてます。
外付けモニタはEIZOの24インチです。

ところがですね、
パソコンとモニタをアダプター経由でつないでるせいなのか、
ケーブルが古いせいなのか、
たまに接続が切れるのです。

一回接続が切れると、
ソフトのフローティング・パレットやブラウザの位置が変わるので
その度に調整をしていたのであります。
なんとも面倒くさい。

で、MacLab.の「相性保証付き」のケーブルを買いました。
ThuderBolt端子⇔24ピンDVI-D端子の1.8ｍです。
1580円。

いや、これがナカナカでした。
モニタがワンランクアップとまではいきませんが
0.5ランクくらいはアップしてます。
表示文字と色がパキッとしました。

オーディオ・ケーブルは、ケーブルの種類や品質によって音が変わります。
それと同じことがパソコン用ケーブルにも言えるのでしょうか…。

三波春夫

8月に河内音頭の写真を撮りに行ったのですが、
その時、若い出演者の方が三波春夫の一節をさりげなく引用しており、
私は思わずニヤリとしたのであります。
（写真は、http://suncloudy.exblog.jp/18603659/）

引用したのは「俵星玄蕃」のセリフ部分でした。
歌謡浪曲の最高傑作である「俵星玄蕃」ですよ。
ヤルなあ…。

YouTubeに三波春夫の「俵星玄蕃」がありました。
http://www.youtube.com/watch?v=fnX1vD0TBJU&list=RD02SyXg8qwoG7w
CD『歌謡浪曲集』収録の音源と比べると、
少しやり過ぎなところもあるけど、
これはこれで悪くないです。
テレビ放送用の演出でしょうね。

ところで、三波春夫にはシベリア抑留体験があります。
そこで大衆的な芸能について考えた、と自伝に書いてました。
日本へ帰還した時は、すっかり「赤い浪曲師」になっており、
広沢虎造に叱られたそうです。
二代目虎造、にです。

しかし、後に国民的歌手となるわけですから、
思想性は違ったけど、シベリア抑留体験が原点と言えます。

同じシベリア抑留体験をしながら、
三波春夫とは「対局」と思える存在に
詩人・石原吉郎がいます。

石原は「個の存在」にこだわり、
帰国後、その体験を詩で表現していきました。
代表作に
『サンチョ・パンサの帰郷』(詩)、
『望郷と海』(評論集)
があります。